Entrevistando a Alejandro Cremades, escultor especializado en forja

En ocasiones el viento que recorre los tiempos nos trae hasta nuestros días preciosas leyendas que hilvanan el pasado con nuestro más candente presente, cuenta la leyenda que la famosa Juana I de Castilla se vio sorprendida por una emboscada de truenos y aguaceros en pleno bosque de Carpineto, a la vera de Sant'Alfio, fue entonces cuando la reina contempló el colosal castaño que se alzaba en la ladera del Monte Etna, allí se resguardó del temporal junto a sus cien caballeros, bajo aquel coloso de ramas salvajemente bellas aguardaron hasta que la tormenta cesó su llanto; casi 60 metros de circunferencia que dan vida al que continua siendo el castaño más grande y longevo del planeta, desde el episodio relatado este dragón de verdes hojas es conocido como El castaño de los cien caballos. 
Tengo el honor de contar hoy en este blog con la compañía del escultor especializado en forja, Alejandro Cremades; de su gran maestría han nacido las diez esculturas de caballos que él mismo ha llevado hasta el Museo del Castaño de los 100 caballos situado en el corazón de la mágica Sicilia; donde formarán parte de la colección 100 caballos por la paz.
Las joyas artesanas han sido entregadas al amparo de las atentas miradas pertenecientes a las más ilustres autoridades de la UNESCO, así como del Ayuntamiento. Por su gran amor y entusiasmo ligados al noble y ancestral oficio de la forja, Alejandro ha sido designado embajador representante de la UNESCO. La decena de equinos han sido forjados por varios maestros en este magno arte, también han participado los alumnos de la Escuela Hierro y Fuego, de la que Cremades es propietario, recibiendo pues el honorable reconocimiento que certifica la maestría en las obras ya mencionadas.

Considero de una importancia única la necesidad de empoderar el halo que envuelve a este tipo de oficios, artes y vestigios del pasado que se aferran a nuestros días para que el engranaje que une al ser humano con el trabajo artesano nunca cese su funcionamiento. Personas como Alejandro nos hacen ver con su entusiasmo que todavía es posible restaurar los lazos que nos unen con los trabajos que al margen de ser duros, se convierten en una fuente de satisfacción e inspiración. La persona que otorga el alma a la fragua sabe que de sus manos dependen las obras que allí nacen, no hay tecnología apabullante, pero sí que existe algo complicado de ver en esta era, la atávica danza entre el maestro y su criatura, el renacer de la creación.

1. Tan solo con verte trabajar se percibe abiertamente la pasión que pones en todos los puntos de tu trabajo ¿cuál es el origen de tu pasión por la forja?
Desde pequeño ya me gustaban los metales ya que se podían hacer cosas duraderas, con 17 años descubrí las fraguas y cómo el hierro tan duro de por si al calentarse se volvía blando como la plastilina y la creatividad que presentaba resultaba infinita ya que con los conocimientos adecuados y pocos medios se podía hacer mucho

2. ¿Puedes hablarnos acerca del funcionamiento interno de tu taller? ¿En qué consiste este oficio?
El funcionamiento interno del taller está alrededor de la fragua; cada proceso creativo parte de una idea que se plasma en papel y después se estudia el desarrollo que debe llevar el hierro hasta formar la obra completa, parte se moldea gracias al calor que nos proporciona la fragua en torno a los 1800 grados de temperatura, calentamos el hierro a 1000 grados y a golpe de martillo yunque vamos dando forma al hierro como si fuese plastilina.

3. Supongo que para un artesano cada una de sus obras adquiere matices especiales y diferenciadores, pero aun así me gustaría saber cuál es la pieza que recuerdas con más cariño desde que estás inmerso en el mundo de la forja. 
Desde siempre me ha gustado la montaña tanto como el hierro y en especial las aves, en uno de los viajes que hice por Europa conocí a un maestro italiano que me enseño a forjar cualquier tipo de pájaro. En la primera exposición que hice, una de las obras quizás de las más emblemáticas, fue el águila calva realizada a tamaño real y que lleva más de 1.500 plumas.

4. ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? ¿y el momento que ha marcado más tu trayectoria como escultor especializado en forja?
Lo que más me gusta de mi trabajo es preservar la tradición , el oficio y las raíces. La figura del forjador ha sido esencial en la evolución del ser humano, en casi todos los oficios estaba involucrada la mano del forjador bien sea en herramientas, en utensilios domésticos, defensa, protección...
Y cómo de un material tan duro como el hierro, a través del fuego con conocimientos y perseverancia podemos crear lo que queramos con una gran durabilidad. Tras buscar dónde aprender el arte de la forja en España y no encontrar y descubrir fuera de nuestras fronteras todo aquello que en España se había perdido, así que sin lugar a dudas el momento de inflexión fue cuando encontré donde aprender lo que estaba buscando así que aprendí inglés y recorrí Europa.

5. Viendo las esculturas que se realizan en tu taller, llama la atención el gran número de piezas que componen una sola de las creaciones ¿qué proceso es el que se sigue desde que recibes un encargo hasta la entrega del mismo?
Empieza cuando el cliente viene al taller y me explica la idea, sino lleva una idea concreta la desarrollamos juntos; también se da el caso en que somos nosotros los que realizamos el diseño y le presentamos diferentes opciones, unas veces ajustados a un presupuesto y otras no, se le hace un dibujo y una vez aprueban el diseño empezamos a trabajar, ordenando el trabajo por fases y una vez terminado pasamos a su instalación.

6. Durante las muestras de forja en vivo que ofrece tu taller, se ve una gran compenetración entre todas las personas que participan activamente en la sesión ¿destacarías algo especialmente de tales jornadas?
Estamos desarrollando una labor de recuperación y divulgación de este oficio tan importante a lo largo de la historia y ahora aun lo es en Europa, E.E.U.U, Rusia y casi todo el planeta; el oficio del forjador. Estamos abriendo un nuevo camino laboral ya que es un oficio amplio en el que las ramas industriales están más que explotadas y se han dejado de lado todas las versiones manuales, es en la labor manual donde está la mayor creatividad de las personas, así como la más difícil es encontrar dónde aprender, que fue la barrera grande que que yo me encontré y soy perfectamente consciente de que con los conocimientos adecuados muchas familias pueden vivir de esto. Lo que descubren los alumnos/as de mi escuela es que moldear el hierro en caliente es mucho menos duro de lo que parece, evidentemente si queremos puede ser muy duro dependiendo de si la obra es más grande o más pequeña, las personas que por primera vez le dan un martillazo al hierro al rojo vivo se quedan sorprendidas de lo blando que está y el primer sentimiento que les embarga es el de yo puedo, es un sentimiento muy poderoso, y a partir de aquí cada uno se va enfocando hacia las lineas que le gustan.

7. ¿Qué anécdota dentro de tu trabajo recuerdas con especial simpatía?
En una ocasión estábamos coloreando una chapa de cobre con fuego y agua, en una chapa de cobre los contrastes de frío y calor daban unos colores chulísimos pero también retorcían la chapa de manera que una vez que la terminamos, para poder enderezarla y dejarla plana no teníamos una superficie suficientemente grande e hicimos un sándwich con dos maderas grandes con la chapa en medio y la solución por la que optamos fue la de saltar encima para que todos los bultos de la chapa desaparecieran y se aplanara la chapa, cosa que conseguimos con gran sorpresa y risas.

8. En una sociedad en la que actualmente impera la tecnología y en la que resulta realmente complicado moverse sin entrar en la espiral del consumismo, ¿crees que restaurar algunos oficios que antaño otorgaban ciertos valores, como es el caso de los artesanos, puede ser una vía para valorar de verdad muchos de los objetos que adquirimos? 
Categóricamente si, la gran diferencia que hay entre la industria y el artesano está en el sabor que impregna la obra de cada uno de ellos, la industria te hace todas las cosas iguales, hay una competencia infernal y no se tiene respeto por las horas de trabajo de las personas; sin embargo cada artesano es diferente dentro de un mismo ramo, un forjador tendrá una forma de hacer las cosas, un gusto por hacerlas, una pasión, unos conocimientos, será mas o menos sacrificado y eso le da un valor diferente entre unos forjadores y otros, al igual que ocurre con el resto de los oficios artesanos y esto influye en el precio final de las cosas, si a todos nos gustan los coches de una marca no se venderían las demás, con la industria nos toca no poder elegir porque a la hora de hacer producciones estandarizadas el precio debe ser muy barato y no hay mucha capacidad de elección en el resto de Europa, aparte de la mano industrial existe la mano artesana y viven en perfecta armonía ya que el que quiere algo industria tiene donde elegir y el que quiere algo artesanal con diseños exclusivos tiene la mano artesana. Por eso en España debemos hacer crecer a los artesanos ya que además se pueden ajustar a presupuesto según diseño.

9. Observando el talentoso trabajo que desempeña el taller, me resulta fácil deducir que os aguarda una longevidad insuperable dentro del mundo de la forja ¿puedes hablarnos de los proyectos que podremos ver en un futuro próximo?
Ahora mismo en lo que estamos más enfocados es en la formación y en involucrar a los alumnos en las obras que hagamos, así como en el arte de la forja.

10. Seguramente tras leer tus palabras más de un lector estará pensando si sería posible iniciarse en este antiquísimo arte ¿cómo alguien sin experiencia previa puede comenzar en la forja?
Evidentemente hay muy poca gente que se haya dedicado a la forja, raro es que hayan visto un hierro al rojo vivo, de modo que la formación que estoy dando empieza desde muy abajo, empezamos con una batería de cuatro cursos de iniciación a través de los cuales vamos enseñando como coger un martillo, la dinámica de movimiento para no agotarnos y poder aguantar bien todo el día, hacemos herramientas, a lo largo de estos cursos trabajamos con aceros, nos hacemos tenazas, martillos, cinceles y aprendemos a templar a la antigua usanza, a manejar el fuego y a trabajar con sus temperaturas, a calentar el hierro y trabajarlo en su momento más plástico; tras esta batería de iniciación se abren dos caminos perfectamente compatibles: arte y arquitectura. Cada curso tiene una duración de dos días, son intensos, divertidos y se llevan muy bien.

Arlanza, el cauce del pasado

Al alba de un nuevo día, el cauce de agua que recorre el alma burgalesa otorga el don de la vida a cuanta natura goza del privilegio de dormir a su vera, así pues las corrientes que forman el gran río Arlanza van dibujando 160 kilómetros de verdor sin igual a través del retumbar de su galope entre Burgos y Palencia; es inevitable ir observando desde su orilla como entre los roqueños senderos del valle que conducen hasta sus lindes, se levantan pequeñas construcciones que antaño supusieron el cobijo acomodado y cercano a la mágica Hortigüela, ahora muchas de ellas son devoradas sin rastro de piedad alguna por la maleza en la que relega el paso del tiempo, portones y ventanucos aguardan en silencio un anunciado y predicho derrumbe. Cuesta entender cómo las cosas pasan de tener una importancia casi vital a ser pasto de las generaciones cada vez más presas de la tecnología, esas que acaban haciendo girar la pesada llave dentro de la cerradura y alejándose por la carretera en busca de la modernidad que ofertan las grandes ciudades de España, tal vez sea pura fantasía, romanticismo e incluso me aventuraría a decir que ilusión, pero realmente dudo que exista algo más bello que despertarse con el bostezo del sol entre las cortinas frente al Arlanza; y digo que podría ser tan solo ilusión porque yo misma me encuentro escribiendo esto desde la codiciada y absorbente ciudad, aun así he de reconocer que no hay nada como pasear entre lugares que años atrás estuvieron habitados, tal vez por la sencilla razón de que éstos nos recuerdan tiempos pretéritos que ya marcharon, aunque siempre está en nuestra mano volver a colocar sus vigas otra vez. Hoy os invito a hilvanar un pequeño recorrido por algunos de los mágicos lugares que abrigan al río, esos que con tan solo mirarlos te hacen saber que a pesar de su desangelado aspecto, continúan teniendo alma, vida más allá de un abatido paraje.

Desde el siglo X hasta bien entrado el siglo XIX, Hortigüela dependió en todos los aspectos de la Abadía de San Pedro de Arlanza, cabe destacar que una de las funciones principales que tenían los monjes era la de culturizar a los lugareños, también éstos durante el siglo XVIII tenían el deber de trabajar las tierras pertenecientes a la abadía un día al mes.

Ermita de San Pelayo

Esta ermita permanece en una atalaya única frente al bello Monasterio de San Pedro de Arlanza, como un vigía de la sierra, al borde de un rocoso abismo, la ermita yace desvencijada mientras su grandeza se desploma al pie de su propio suelo, cabe destacar que se diferencian notablemente sus distintas etapas de construcción, siendo éstas prerrománica, románica, gótica y barroca, aunque la más notable es la primera puesto que es la que dio forma primigenia al templo de oración de la mano de Fernán González.
La planta rectangular tiene una medida de 14 x 7,5 metros, sus muros son de un grosor considerable, hechos de pétrea sillería de manera que logran alzar una fortaleza desde este pulmón en la serranía de la cristiandad. Resulta imposible situar en un punto del tiempo el momento en el que por primera vez fue habitado este emplazamiento, ya que a pesar de las leyendas en torno a González, lo cierto es que se han encontrado vestigios de todas las épocas posibles de la historia, así lo demuestra el asentamiento musteriense que dormita pegado a la ermita; por lo tanto no sabemos sobre qué tipo de rudimentario centro de culto está erigida la ermita.
Lo que si tenemos que tener en cuenta es que estamos ante un enclave único con un poder ancestral que todos los estratos de la humanidad han sabido percibir y cuidar, hasta que alguien decidió dejar a su suerte tal lugar enigmático, con el viento y las águilas que vuelan hasta los cerros como única compañía.

Monasterio San Pedro de Arlanza

Dicen que se puede percibir casi lastimero el silbido del viento que recorre la sierra de Hortigüela cuando llegas a este referente del pasado, entre un espeso manto verde, a orillas del río y a pie de la carretera, trazado desde el rocoso suelo, alzándose en la cima del majestuoso arte que siglos atrás engalanaba la mágica España, encontramos un enclave único y salvajemente bello, el Monasterio de San Pedro de Arlanza. Este cenobio fue casa de uno de los pedazos de la cruz donde murió Jesús, el segmento de Lignum Crucis estaba engastado en oro y fue enviado por el Papa Juan XI al conde Fernán González; los Viernes Santos y las Fiestas de la Cruz el paraje quedaba en silencio ya que los poseídos por el maligno caminaban sobre aquella tierra pura para postrarse ante el Santo Madero, bajo la extensa mano de la Orden de San Benito se celebraba una ceremonia en la que el demonio era expulsado de aquellos pobres mortales, convirtiendo el retumbar del monasterio en su última esperanza para su viaje de vuelta a la luz.
El portón castigado pero inmortal del Monasterio de San Pedro de Arlanza se encuentra custodiado desde su alumbramiento por la estatua ecuestre del conde Fernán González; un soberbio corcel eleva su pata delantera en plena batalla, sobre él Fernán hace frente a los sarracenos que sucumben a la maestría bélica y honorable del conde. Resulta curiosa la representación ya que González contempla con una cómplice mirada a su compañero de armas e incluso se puede sentir el palpitar de la hidalguía que solo se atreve a desprender el halo único de la Reconquista española. Caballo y jinete permanecerán esculpidos al son de solo uno, unificados y fundidos en una tremenda estatua que nos recordará por siempre, hasta que se desplome la última piedra del desangelado monasterio, quién según uno de los documentos que se conservan, fundó la joya de Arlanza en el año 912, aunque la autoría de la construcción inicial no está clara, también hay fuentes que apuntan al padre de Fernán como fundador de la abadía, así como otro documento vincula la construcción a otros familiares.

Este corazón empedrado de Arlanza también fue el escenario de una heroica justa entre un templario y las fuerzas del mal, los relatos nos hablan acerca de la construcción interrumpida del monasterio, ya que al amanecer el trabajo de la jornada anterior estaba hecho trizas, aseguraban que una sombra se cernía sobre la edificación provocando la devastación más absoluta; fue entonces cuando un honorable miembro del Temple quiso poner remedio a tal fechoría y pidió que se grabara en el pavimento un tablero de alquerque, el caballero aguardó a que el demonio se presentara y lo retó a jugar, si ganaba su recompensa sería el alma del templario y si perdía acabaría la obra y nunca volvería a molestar.
El templario le dio ventaja al demonio con una ficha en mitad del tablero, conforme avanzaba el juego el caballero veía cómo iba perdiendo, pero entonces llegó el momento de la jugada final en la que el maligno debía levantar la ficha con la que el templario le había dado ventaja y moverla, al hacerlo quedó al descubierto el símbolo mágico de Salomón, y Satanás huyó, perdiendo la partida; una más de las tantas leyendas arlantinas que estremecen a los viajeros.

Monasterio de Santo Domingo de Silos

El origen del engranaje principal que alumbró a la joya monástica se remonta al siglo VII, fue llamado San Sebastián de Silos. Este lugar ha tenido a lo largo de toda su historia un curioso baile de cese y comienzo de actividad, ya que sufrió grandes golpes maestros durante la época de la ocupación musulmana en la península ibérica; uno de los periodos con mayor esplendor fue el vivido durante el gobierno del conde Fernán González, en dicha burbuja temporal, la vida monástica cobra gran importancia resurgiendo notablemente y siendo de nuevo centro neurálgico de la más férrea cristiandad, esto duraría hasta la llegada de Almanzor, tras su muerte en 1002 el estado del monasterio era lamentable, rozando una estampa ruinosa; así permaneció anclado en el tiempo, anestesiado por el recuerdo de su gloria hasta el año 1041, Fernando I otorga una misión compleja al prior del monasterio de San Millán de la Cogolla, quien huye del soberano de Navarra, la grandeza y la luz deben volver a relucir en Silos. Así fue como el más tarde conocido como Santo Domingo, pasa a ser abad, y bajo su mano se llevan a cabo las reformas oportunas para cumplir con los deseos del rey, alzan la iglesia románica y devuelven la vida al monasterio.

Tras siglos de empedrado silencio, se decide hacer de nuevo ampliaciones en Silos y aquí llega la obra del arquitecto Ventura Rodríguez con la que muchos no están de acuerdo, ya que decide derribar la joya románica y sustituirlo por un nuevo templo que es el que hoy sigue en pie. Como huella del pasado se conserva la Puerta de las Vírgenes que abre al claustro. Una fecha trágica para el paraje fue el 17 de noviembre de 1835, cuando como consecuencia de la desamortización de Mendizábal los monjes deben abandonar Silos, el monasterio es sometido a un brutal expolio por personas de dudosa moral. Finalmente el 18 de diciembre de 1880 los monjes benedictinos de la abadía francesa de Ligugé vuelven al monumental Monasterio de Silos para dar vida a uno de los tesoros arquitectónicos de la cristiandad española que incluso sirvió de inspiración a Umberto Eco y su célebre El nombre de la rosa.

Diez caballos en mitad de las leyendas

Hace unos cincuenta y cinco millones de años en América del Norte, durante el periodo que hoy conocemos como Eoceno, vivió una criatura que fue el origen de los actuales caballos, hablamos del Hyracotherium. Este pequeño animal media tan solo entre 20 y 40 centímetros de altura, con el paso inexorable de la evolución no tardó en triplicar su medida, en este proceso también perdió sus dedos hasta hacerse monodáctilo, el cual más tarde iría evolucionando y endureciéndose hasta convertirse en un casco. El salto evolutivo abarcó varias especies hasta llegar al Merychippus, el cambio en este animal fue más notable ya que al tener unos dientes con coronas bastante más altas, pudo variar su dieta y consumir alimentos algo más duros como es el caso de pequeñas ramas o las hojas más gruesas que antes no podía moler fácilmente. Así llegamos hasta el Pleshippus, el antecesor de lo que hoy conocemos como equinos. Durante el Paleolítico sirvieron de alimento, la presencia de estos animales se puede ligar a seres espirituales provocados por el estado alterado de conciencia en las teorías puramente chamánicas acerca del arte parietal, como es el caso de las pinturas de Lascaux. Durante el Neolítico hubo un descenso de la densidad evidente que había antes de que nuestros antecesores irrumpieran con la caza en el Paleolítico, ya que dicha actividad menguó considerablemente los ejemplares salvajes. Durante la Edad de Bronce se sabe que el uso del caballo fue a un nivel ya de animal domesticado, se han encontrado embocaduras de esa época, pero no está clara del todo la raíz de la domesticación. Quizás habría que enfocar desde un punto de vista concreto lo que entendemos por domesticar, si nos referimos a reunir en espacios reducidos a los animales, llevarlos en manadas o acercarnos a ellos, podríamos estar hablando de una muy temprana domesticación de mano de los recién llegados Homo Sapiens a Europa, aquellos que habitaron el Paleolítico Superior. Oficialmente el caballo comenzó a ser domesticado en Kazajistán, hace 36.000 años.

A partir de entonces los caballos han formado parte de leyendas, hazañas y de la historia, son cientos los nombres de equinos que nos encontramos en los libros, relatos plagados de héroes con cuatro patas que muchas veces juegan un papel francamente importante en las vidas de sus respectivos dueños. He intentado reunir en una lista de diez caballos los nombres propios de aquellos que yo considero los más importantes de la historia universal, pero muchos se han quedado fuera simplemente por no alargar este artículo eternamente, como es el caso de Rocinante (el caballo de Don Quijote de la Mancha) o de Palomo (fiel amigo de Simón Bolivar). Sobra decir que tampoco es posible reunir todas las leyendas en una sola página, como por ejemplo la de los caballos transilvanos o los que formaban las olas en algunos cuentos para ayudar a las sirenas a cautivar marineros.

• Marengo
  Este maravilloso ejemplar de raza árabe nació en 1793, compartía cuadra con otros 130 congéneres, entre los que se encontraban Vizir y Blanco, dos de los favoritos que su amo, Napoleón Bonaparte. En el año 1799 Napoleón pidió que fuera traído desde la tierra de las pirámides hasta su amada Francia, su nombre le fue otorgado después de la batalla de Marengo en Julio de 1800. Después de ser capturado y vendido a un General, con él vivió hasta los treinta y ocho años. Fue un noble animal, herido hasta en ocho ocasiones, y ganando con creces su reputación ayudando a Bonaparte en gran parte de sus batallas, hoy podemos ver sus restos en el Museo Nacional de la Armada de Sandhurst (hay quien afirma que no se trata de esqueleto del verdadero Marengo).

• Siete Leguas
  Fiel compañero del revolucionario Mexicano Pancho Villa. Realmente se sabe poco de esta yegua, lo que nos ha llegado es por medio de canciones y poco más. Pero son muchas las fotografías de Pancho junto a este ejemplar. Se dice que su nombre viene del recorrido que el animal podía llegar a realizar en un solo día, Villa estaba prendado de las cualidades de este animal, obediente y capaz de seguir a su dueño hasta el final.

• Genitor
  Es bien conocida la enorme repercusión que tenían los augurios en el glorioso Imperio Romano, cualquier cosa que vaticinaban podía simbolizar el final de un periodo de calma y el renacer de la guerra, fruto de uno de estos vaticinios nació un profundo lazo entre Genitor y Julio César. El ejemplar nació en los establos del General, pero padecía una patología en sus patas que lo hacían tener varios dedos además de su casco, cosa que lejos de preocupar o causar reticencia en César, lo que hizo fue ser la raíz de una profecía por parte de los augures: el que montara a Genitor dominaría el mundo, ya que esta deformidad era una señal de los dioses. Desde entonces Julio César no se separó de él, construía estatuas en honor a los dioses para que ellos protegieran al caballo en la batalla, tanto es así que fue el que lo acompañó en la famosa Guerra de las Galias. Dicen que le puso el nombre en honor a su propio padre.

Marengo, Siete Leguas, Genitor y Othar

• Othar
  Es una de las leyendas que más ha recorrido el mundo, Othar era el todo poderoso caballo de Atila, rey de los Hunos.
  Se trataba de un tarpán, ya extintos (podemos ver a estos animales en las representaciones de arte parietal en las cuevas de Lascaux) no se diferenciaban demasiado de los caballos actuales, pero eran más fuertes, su pelo más duro y su forma algo más robusta. La leyenda cuenta que donde Othar pisaba, jamás volvía a crecer la hierba. Se asocian más caballos con la figura de Atila, pero este que nombramos a transcendido persistentemente, cabe recordar que los hunos consideraban a los caballos un ser símbolo de adoración, así como una prolongación del propio ser humano, parte de su ser.
  Pero como lo que nos ha llegado en su mayoría son textos con tintes romanos, no podemos saber a ciencia cierta si aparte del chamanismo y los caballos, tenían deidades vinculadas con los equinos de manera directa. Lo que si sabemos es que no adornaban a sus caballos, era un animal sagrado y de hacer eso supondría una ofensa. 

• Strategos
  Tesalia fue desde donde Aníbal Barca ordenó que trajeran al que sería el tercero de sus bravos caballos, desde ese instante le acompañaría en todas sus batallas. El cartaginés anhelaba tener en su poder un ejemplar de la talla de Bucéfalo (el caballo de Alejandro Magno) y se encargó de que este fuera de la misma región, pensando que las hazañas de Bucéfalo podrían estar acuñadas de alguna manera innata en su nueva adquisición. Se trataba de un caballo colosal, con un brillante pelo de color ébano, fuerte, muy musculado y extremadamente veloz.
  La presencia de Strategos fue crucial en el camino que Aníbal recorrió en los Alpes. Su nombre significa general en griego, pero también es conocido en algunos relatos como "el caballo de los Alpes".

Strategos, Janto y Balio, Incitatus

• Janto y Balio
  Cuando se habla de uno, se habla del otro. Inmortales, inseparables, memorables, únicos, eran los aclamados corceles de Aquiles. Una de las versiones apunta que ambos descendían de Céfiro, el dios del viento del oeste y de la harpía Podarge, fue entonces cuando Peleo y Tetis contrajeron matrimonio y Poseidón se los entregó como regalo de bodas, más tarde llegarían a manos de Aquiles, pero otra versión dice que Janto fue un regalo de la diosa Atenea, siendo de esta manera el único caballo del héroe, y Balio tan solo el hombre que se encargaba de los caballos griegos, aunque con el tiempo y tras la cruenta batalla de Troya pudo ser que su nombre cobrara fuerza y se asociara al corcel. Cuentan que fueron los caballos que tiraron del cuerpo de Héctor, príncipe de Troya abatido por Aquiles en combate por vengar la muerte de Patroclo.
• Incitatus
  Calígula, ese es el nombre del amo de Incitatus, un hermoso caballo hispano de los muchos que se importaban durante ese periodo, su nombre significa Impetuoso en latín. Se trataba de un caballo de carreras, violar la paz de su descanso suponía como castigo la pena de muerte. De todos cuantos caballos pueda nombrar en esta lista sin duda Incitatus fue el más consentido de todos ellos, hasta limites inimaginables. Se decía que Calígula era capaz de cualquier cosa por este animal, su primera caballeriza estaba hecha de mármol y marfil, más tarde pasó a una villa con una veintena de sirvientes solo para su cuidado. Su vestimenta era digna del más grande de los reyes de toda la historia, portaba collares de piedras preciosas, oro, y pernoctaba entre ropajes púrpuras (el tinte más caro, solo podía utilizarlo la familia Imperial). Su alimentación distaba mucho de la de los demás caballos, cualquier manjar de marisco, frutas, copos de oro, o vino eran parte fundamental de la dieta que Calígula le brindaba. Tanto llegó a perder la cabeza este hombre por su caballo, que le hizo contraer matrimonio con Penélope, una mujer de exuberante belleza que yacía con el animal cada noche.
• Bucéfalo
  Posiblemente uno de los animales que más ha marcado la historia, siempre fiel al gran Alejandro Magno, un ejemplar realmente admirado aún con el largo caminar de los siglos. Su nombre hace referencia a la forma de su cabeza y significa cabeza de buey. Trece talentos fueron los que pagó el rey Filipo II de Macedonia por él, nació en Tesalia, pero el equino gozaba de una terquedad tremenda, nadie era capaz de domarlo o de acercarse a él. Un día Alejandro logró montarlo pero no le fue nada fácil, el animal no cesaba en el empeño de deshacerse de las intenciones que lo aguardaban en la mente del jinete, por lo que las coces aumentaban por segundos, entonces el muchacho hizo que el sol cegara momentáneamente a Bucéfalo y Alejandro pudo subirse en él, su padre quedo completamente asombrado. Otras versiones dan una explicación mucho más fantasiosa y poco real de la doma del animal, el cual durante el resto de su vida solo se dejaría montar por Alejandro Magno. Falleció en el año 326 a.c con treinta años. Si viajas a Pakistán, dicen que junto a Jhelum puedes pasear por la que un día fue la ciudad que fundó Alejandro en su honor, Alejandría Bucéfala.
• Babieca
  Rodrigo Díaz, el Cid Campeador poseía uno de los caballos más bellos que ha pisado nuestra historia, el nombre hace referencia a un episodio de la infancia de Rodrigo, donde le dan a escoger un caballo y su elección parece que no termina de ser muy acertada por lo que le dicen algo como "¡Babieca escogiste mal!", esta palabra no significa más que tonto o necio, pero ese fue el nombre que le puso al caballo. La verdad que aquí la información es muy confusa, la recibimos de varias fuentes y todas ellas a medio completar a primera vista o con versiones dispersas, algunos cuentan que es un trofeo de guerra después de vencer en Sevilla, y otras fuentes apuntan a que fue comprado por mil linares, el caso es que todas las informaciones coinciden en la bravura de este animal, así como en su porte fuerte y sobrecogedor.
  La tumba de Babieca es toda una leyenda, dicen que después de la muerte de su amo el animal jamás volvió a ser adoptado, quedó sumido en una profunda tristeza que se cobró su vida dos años después, falleciendo a los cuarenta años. Parece ser que todo apunta que Babieca fue enterrado en el Monasterio de San pedro de Cardeña, en el año 1949 el Duque de Alba financió unas excavaciones centrándose principalmente en el terreno que desfila frente a la fachada principal, pero no obtuvieron resultados sobre el paradero del caballo.
• Pegaso
  Sin él mi vida no habría sido la misma, desde que tengo uso de razón recuerdo una devoción y un amor entrañable por este caballo, blanco, puro, alado, simplemente mágico. Con él en mi mente creaba mil y una historias, las escribía en una libreta que aún conservo. Pegaso inspiró al Islam para la creación de Buraq. Aunque hoy en día se representa a este caballo conducido por Perseo para salvar la vida de Andrómeda, los orígenes de la mitología sitúan su nacimiento en el instante en que Perseo corta la cabeza de Medusa, de esa sangre derramada nace el corcel. Belerofonte si que utilizó un caballo alado para luchar contra la Quimera, por lo que se piensa que fue el que acompañó al héroe y más tarde ocupó un lugar privilegiado entre los dioses, el único de los caballos alados que compartía las delicias del Olimpo con ellos.

Bucéfalo, Babieca y Pegaso

Altamira, la película

Antes de comenzar a plasmar mi humilde opinión sobre la película "Altamira", me gustaría que nos tomáramos unos minutos para desmenuzar y aclarar el concepto y la repercusión de las críticas de cine. Tal y como podéis observar, yo he utilizado el término opinión y no crítica para resaltar el fin de este artículo ¿acaso no es esto una crítica? no, está claro que no, primero porque no es mi campo profesional y segundo porque las considero un verdadero sin sentido que solo se utiliza para hundir las carreras tanto de actores como de directores, algo que puede incluso influir en la decisión personal de ir al cine o no tan solo por leer una de estas lamentables y venenosas críticas. Este año se han estrenado varias películas con tintes sumamente mediáticos, como es el caso de Batman Vs. Superman: El amanecer de la justicia, El renacido o Dioses de Egipto, esto ha llevado a que aquellos que se hacen llamar críticos de cine tengan una carnaza abundante para sus hazañas profesionales convertidas en ridículas cartas a los reyes magos y publicadas en cualquier revista (con prestigio o no es lo de menos, son los mismos pensadores en todas ellas), me gustaría saber en qué se basa uno de estos críticos cuando destripa una película de muy alto presupuesto con grandes actores o lo que es aún peor, una de bajo presupuesto que posiblemente sea el sueño de un valiente e ilusionado emprendedor, para sacar defectos donde no los hay y calificar la película de malísima y soporífera. Lo primero es que a cada ser humano nos toca el corazón una cosa diferente, partiendo de ahí a mi por ejemplo Star Wars: El despertar de la fuerza, me ha parecido una película vacía, sin trama y con papeles forzados, pero es MI opinión, para mi es así, no quiere decir que esa sea la esencia principal de la película ¡claro que no! es simplemente lo que yo opino porque es lo que a mi me transmite, pero seguramente el 50% de personas que lean este artículo no estarán de acuerdo, por ello es tan solo una opinión personal, cada uno se motiva o se entretiene con un género y nadie tiene derecho a decir que su opinión cuenta más que la de los demás, y mucho menos a condicionar la ruina cinematográfica simplemente por publicar un artículo y que la gente sin personalidad alguna se deje llevar por ello.

Una vez dicho esto, emprendamos nuestro viaje hacia Altamira (aunque más adelante necesitaré volver a citar este incómodo tema). Marcelino Sanz de Sautuola y Pedrueca junto con su hija María fueron los descubridores de la asombrosa sala de polícromos que forman el corazón palpitante de las cuevas de Altamira en Santillana del Mar, Cantabria. Todo comenzó en el año 1868 cuando Modesto Cubillas, un pastor de la zona, descubrió la entrada a la cueva y se lo comunicó a Marcelino, el cual no pisó la cueva hasta el año 1875, fue a su regreso de la Exposición Universal celebrada en París cuando su mentalidad había cambiado por completo y decidió comenzar su propia investigación en las cuevas que colindaban con su hogar, incluyendo Altamira, es entonces cuando su hija María descubre la sala de polícromos y sus increíbles bisontes, salía a la luz la Capilla Sixtina del Paleolítico.
Para poder hablar de la película es completamente necesario hacer referencia a la historia, ya que es una de las pocas veces que veo reflejada la historia auténtica sin adornos ni invenciones, de manera correcta y cuidadosamente al detalle en una adaptación cinematográfica, nada más comenzar podemos observar al bastión de la ciencia resguardandose como puede de las arremetidas eclesiásticas, desde el principio de los tiempos religiosos y científicos han estado sumidos en una peligrosa batalla verbal, de principios y fe que una vez abierto un debate raramente se puede apaciguar a alguna de las dos partes, es una herida constante que Hugh Hudson (el director) se ha encargado de dejar clara, la verdad que yo considero que es algo importante a destacar ya que hoy por hoy existe gente que sigue creyendo en las tretas de la iglesia para desprestigiar ilógicamente a la ciencia.
Otra parte importante es el papel en el que han encajado (con calzador) a Golshifteh Farahani, le dan un protagonismo casi superior que a Banderas con el rol del mismísimo Marcelino (su esposo), es una actriz a la cual el papel le viene grande, no me transmitió nada absolutamente en cada una de sus apariciones, una cara inexpresiva, lánguida, completamente apagada y fuera de contexto, es cierto que juega con un papel al cual se le han muerto dos niños, una mujer amargada y con una eterna (y más que visible) tristeza, tanto que en cada aparición el interés por la escena disminuye considerablemente y ya sabiendo que estamos en España, no tengo lugar a dudas que el papel se lo deberían de haber dado a una de las muchas actrices que tenemos en nuestro país, no me encajan sus rasgos con los de una española ni tampoco al lado de Antonio Banderas, es la única pega que le veo a la película a simple vista, el poco acierto con la actriz a mi parecer, claro. Las escenas, ambientación, detalles, fotografía y reparto son una coordinación perfecta, realmente viajas a las cuevas.

Algo que he observado y de lo cual estoy muy sorprendida, es que la película tiene un abanico de principios tangibles de principio a fin, esto llevo sin verlo en el cine mucho, muchísimo tiempo. Además tratan de enseñarte las dos caras de los principios morales, aquellos puros e inquebrantables y los hipócritas, maliciosos y lúgubres, a cada personaje se le ha sido otorgado un patrón muy concreto, diría que cada personalidad está diseñada minuciosamente para aportar algo al espectador, en el caso de Marcelino Sanz de Sautuola nos encontramos con un hombre honesto, tranquilo pero con algunos demonios interiores, padre, esposo, fiel, con tintes inocentes, gotas de amargura que trata de disolver constantemente por su hija María y una gran fuerza de perseveranza. Tal y como lo muestran a él, podemos ver nítidamente los entresijos de cada uno de los habitantes de aquella Francia y de Cantabria. Insisto en la contrariedad de principios, la película refleja a la perfección ese nefasto punto en el que la humanidad sigue sin avanzar desde aquel 1868. ¿Razones por las cuales volvería a ver Altamira?

• La perfecta conexión entre padre e hija: Creo que entre Marcelino y María podemos ver la relación perfecta, no existe nada negativo entre ellos, es como un padre debe ser con su hija. Vemos a un hombre entregado a la ciencia, pero también a su familia, cuidando de ellos hasta el final. Hay una escena concretamente en la que Banderas baila con la niña frente a un ventanal, que sin decir nada se dice todo, padre e hija, sin más. Ver este tema en el cine es un punto favorable para padres e hijos, donde un vínculo a ese nivel te puede forjar una buena reflexión.
• El acercamiento de Altamira a los más pequeños de la casa: Mucha gente autora de las "fabulosas" críticas que he comentado antes se ha cebado en decir que la niña tiene demasiado protagonismo y que llegaba a resultar absurdo, así como catalogar de "Jumanji" algunas escenas en las que los bisontes cobran vida en los sueños de María ¿nadie ha pensado que es una manera de encandilar a los niños con las cuevas? para mi es magia, y encaja en toda película enfocada a todos los públicos y buscando la prosperidad de la enseñanza, creo que María, sus sueños y los espectaculares bisontes están perfectamente ubicados.
• La sublime interpretación de Antonio Banderas: Vemos a un actor más maduro, construido pieza por pieza y la verdad que eso se nota claramente, sobre todo en las escenas más emotivas, pero también en las que debe aguantar el temple y en la cara refleja un sin fin de matices para dejarnos ver la elegancia de Marcelino frente a los científicos.
• Los paisajes: Amo España con todo mi corazón, y vivo enamorada de sus paisajes, esta película nos brinda la posibilidad de conocer un poco más el entorno de la cueva y nos empuja a darnos cuenta de lo maravillosamente bella que es nuestra España, a veces solo con reflexionar un poco nos damos cuenta que no es necesario salir por ahí fuera y gastar una verdadera fortuna en viajes que tal vez ni si quiera nos convezcan del todo, nuestro país es muy bello.
• Relación historia-adaptación: Un diez, sin más.

Por último, me gustaría retomar el principio de este artículo y destacar algunas publicaciones que se han hecho en periódicos bastante importantes de nuestro país (¡ojo! película que habla de España mordida por críticos españoles).

El Confidencial: "'Jumanji' en Altamira financiado por los Botín", " 'Altamira' representará siempre para Cantabria lo que 'Volver a empezar', de Garci, significó para Asturias: un videoclip promocional con dudosa consistencia narrativa".
Fotogramas: "La película de Hudson es plana, académica, sin vuelo creativo. Pero, al mismo tiempo, profesional, solvente dentro de sus limitaciones".
¡A ver si lo he entendido! Como de Sanz de Sautuola desciende la familia Botín (Emilio Botín es el fundador del Banco Santander, y Lucrecia Botín se ha ocupado personalmente de colaborar con esta película) pues ya es una basura, no hay ni que ir a verla, yo de verdad que nunca entenderé por qué las personas en vez de hablar solo tienden a escupir veneno, sin entrar a valorar el fabuloso valor histórico que aporta esta obra y ya sin mencionar la importancia de María y su hallazgo. He estado leyendo que la película ha sido una ruina en taquilla, y la verdad que no me extraña nada, es más diría que es lo normal, en un país donde se consiente que Telecinco siga emitiendo basura diariamente, donde mucha gente no sabe lo que es Altamira pero si lo que es cualquier programa deplorable de prensa rosa, esto es España, donde la incultura se abre camino a pasos agigantados y los libros parecen ser los mayores causantes de las alergias, he llegado a leer opiniones en las que acusan a Marcelino de atribuirse el descubrimiento de la cueva y que según ellos, el verdadero descubridor fue el pastor, ¡claro! si aquí lo que se le atribuye a María (no a su padre) es el descubrimiento de la sala de polícromos, no de la cueva. En conclusión, la gente no sabe ni lo que va a ver al cine, hacen una película de uno de nuestros mayores tesoros y qué hacemos, pues criticas destructivas sin tener en cuenta que se ha hecho en inglés para que pueda llegar a más gente o que no hay escenas a lo Star Wars porque simplemente la historia real es el más bello de los guiones. Gracias al equipo de esta película por darnos la oportunidad de soñar con Altamira desde nuestra butaca.

Hércules y sus doce trabajos

Alceo sembró la antigüedad de leyendas, mitos y proezas, hijo del mismísimo Zeus, el cual sedujo a la reina Alcmena tomando la apariencia de su marido, fruto de ese engaño nació Alceo.
Pasada su adolescencia Apolo, le otorgó otro nombre, uno que se anclaría entre tempestades, desiertos y mares evitando el deterioro de los años y conservándose en el s. XXI intacto, Hércules.
Dicho nombre hace referencia al héroe como siervo de Hera, diosa que lo odiaba por la infidelidad de Zeus, más concretamente significaba Gloria de Hera. Aunque también sería conocido como Heracles.

La temible esposa de Zeus lo detestaba con todas sus fuerzas y no dudaba ni un instante en perjudicar en todo lo que podía al joven.
Es en una de estas ocasiones cuando Hera haciendo gala de ese profundo odio, administra a Hércules en la bebida una terrible sustancia que lo conduce a la locura extrema, llega a tal magnitud que el semidiós mata a su mujer y a sus hijos.
Cuando vuelve en si, no puede creer lo que ha hecho, la culpabilidad y el dolor desgarran el corazón y el alma de Hércules, se exilia a las montañas, sufre su agonía sentimental día tras día.
Se da las gracias a la perseverancia de su hermano Ificles el hecho de que Hércules acuda al Oráculo de Delfos para buscar el camino a la salvación de la locura.
Es así como le otorgan un castigo ejemplar para limpiar su conciencia, bajo las órdenes de la persona que le ha robado el acceso al reinado de Argólida, el rey Euristeo, deberá realizar 10 trabajos.
Pero no contenta con ello, Hera, con sus malas artes consigue que dos de ellos sean invalidados, así nacen los doce hechos que marcaron la antigüedad, así nace una leyenda, Hércules.

Hércules y el león de Nemea (Köllnischer Park, Berlin)

1) Vencer al León de Nemea 
La fiera sembraba el terror cada noche en Nemea, su piel era indestructible y su ferocidad se cobraba vidas sin cesar, ninguna de las armas que Hércules tenía sirvió para vencer al león. Entonces recurrió a su ingenio, la cueva del animal tenía dos lugares de acceso, destruyó uno de ellos y acorraló al león hasta que pudo estrangularlo, para dar testimonio de su hazaña se valió de las garras de aquel ser ya muerto y le arrancó la piel. Hércules se la puso a modo de coraza, nada podía atravesarla.

2) Dar muerte a la Hidra de Lerna
Cuentan que debajo del lago de Lerna (en el golfo de Argólida) había una puerta al inframundo, este lugar estaba custodiado por la Hidra, un misterioso y terrorífico animal que moraba en las aguas y poseía un número de cabezas que ha variado en los diferentes textos que nos hablan de ella. Su aliento de fuego con azufre hacía de aquella monstruosidad un arma letal del lago de Lerna.
Al cortar alguna de sus cabezas, muchas más crecían en su lugar, multiplicando su fuerza.
Hércules fue cortándolas y su sobrino Yolao sellando las decapitaciones con fuego, así no saldrían más cabezas. De esta manera Hércules mató a la Hidra.
Su sangre era un veneno letal, al caer al suelo de ella nacían escorpiones y toda clase de animales dañinos, él la aprovecho para impregnar la punta de sus flechas. A causa de la ayuda de su sobrino el trabajo quedó invalidado.

3) Apresar viva la Cierva de Cerine
Una de las ciervas del tamaño de un buey que Artemisa tenía consagradas, veloz, con la cornamenta de oro y las pezuñas de bronce.
Un año estuvo Hércules detrás del animal, hasta que cuando paró a beber agua pudo unir sus patas mediante una flecha que atravesó sus tendones sin derramar su sangre, la cual se trataba de un veneno puro, letal y temible.

4) Capturar vivo al Jabalí de Erimanto
De una magnitud inimaginable, así era este animal, solo se alimentaba de hombres, era capaz de causar el mayor de los desastres naturales (así como terremotos, grietas en el suelo, y un sin fin de daños a la naturaleza). Para capturarlo, Hércules corrió tras él tan solo medio día y con una cadena que le proporcionó Atenea lo atrapó y lo llevó en sus hombros hasta el rey.

5) Limpiar los establos de Augías
Inmensos y repletos de excrementos, nunca habían sido limpiados.
Pero el rey Augías intentó reírse de Hércules ofreciéndole una parte de su rebaño si conseguía limpiarlos.
El héroe desvió el cauce de los ríos Alfeo y Peneo, los establos quedaron relucientes.
Pero Euristeo puso como excusa la apuesta, para alegar que el trabajo no había sido para él y como el de la Hidra quedó invalidado.

6) Matar a los Pájaros del Estínfalo
De bronce, de ese material eran las garras, el pico y las plumas de estas a aves medio carnívoras que habitaban las proximidades del lago de Estínfalo.
Esta vez también Atenea media entre el éxito y Hércules, ante la imposibilidad de poder cogerlos en el aire, la diosa entrega a Hércules un cascabel.
Al agitarlo todos los pájaros huyen para no volver a verse por allí jamás.

7) Capturar al Toro de Creta
Fruto de mar, sacado por Poseidón de sus aguas para que el rey Minos lo sacrificara en su honor.
Pero el soberano de Creta vencido por su codicia y asombrado por su belleza rehusó matar al animal y lo integró entre las filas de su rebaño como semental. El dios hizo que la reina concibiera un hijo con el toro como castigo, así nació el minotauro.
Después Poseidón privó al toro de la cordura, Hércules haciendo uso de su fuerza finalizó el trabajo y venció portándolo a hombros, aunque sería Teseo el que le diera muerte algún tiempo después.

8) Robarle las Yeguas a Diomedes
Estas yeguas se alimentaban de carne humana, cuando Diomedes atacó a Hércules para defenderse, éste lo mató y entregó su cadáver a los animales, después de comérselo se volvieron mansas y él pudo llevarlas hasta el rey.
De estas yeguas desciende Bucéfalo, el caballo del gran Alejandro Magno.

9) Robar el cinturón de Hipólita
El cinturón mágico, fue un regalo de su amado padre. Este trabajo fue pedido por la hija de Euristeo.
Hércules solo tuvo que enamorarla y ella se lo entregó, pero también cuentan en otra versión que lo obtuvo raptando a su hermana y pidiéndolo como rescate.

10) Robarle el ganado a Gerión
Tres eran los cuerpos que formaban la totalidad de este ser, poseía un esplendoroso rebaño de vacas rojas y bueyes, el cual estaba custodiado por su perro Ortro (hermano de Can Cerbero).
Hércules mato al perro, al pastor y finalmente a Gerión con una de las flechas impregnadas en la sangre de la Hidra.

11) Las manzanas del jardín de las Hespérides
En algunas versiones cuentan que Hércules fue ayudado por Altas en este trabajo, pero las codiciadas manzanas de oro fueron robadas por Hércules tras vencer a su guardián, un colosal dragón de varias cabezas, Ladón.
Dicho jardín solo poseía manzanos cuyo fruto otorgaban la inmortalidad, estaba consagrado a Hera, ya que procedía de un regalo de su boda con Zeus.
Por lo que después de llevarlas ante el rey, Atenea las devolvió a su lugar.

12) Apresar a Can Cerbero 
Ningún vivo entraba y ningún muerto salía, esta era la misión del enorme perro de tres cabezas (veltesta, tretesta y drittesta) y cola de serpiente. Guardaba las puertas del inframundo.
Amado por su dueño Hades, y temido por cuantos sabían de su existencia.
Existen varias versiones de este trabajo, pero la más utilizada es en la que Hércules llega a un trato con Hades, si trata bien a Can Cerbero se lo dejará, y así es como al ser amable con el perro Can Cerbero cede y camina junto a Hércules.

Hércules y Can Cerbero (Pedro Pablo Rubens)

La flauta en la Mitología

La historia de Perseo y Medusa ha inspirado cientos de textos, películas y creaciones.
Pero entre las líneas de ese épico enfrentamiento, se encuentra el nacimiento de la flauta en la Mitología.

Cuentan que Medusa era la única mortal de las tres gorgonas, en los restos de vasijas y representaciones que se han encontrado se representan las gorgonas de manera monstruosa.
Pero el poeta romano Ovidio (43 a.C - 17 d.C) comenzó a imaginar a Medusa como una doncella de belleza sin igual.
Se dice que fue castigada por Atenea, la ira de la diosa se desató cuando Poseidón forzó a Medusa en el templo de Atenea, donde ella era sacerdotisa.
La transformó en un ser temible, con las serpientes como parte de su cuerpo, y con la capacidad de convertir en piedra a cualquiera que la mirara.

Cuando Perseo decapitó a Medusa mandado por el rey de Sérifos, las serpientes que arropaban a las otras dos gorgonas comenzaron a llorar, dicen que Atenea cogió un junco e imitó el sonido de aquellos reptiles.
De esa manera nació la flauta según la mitología.

Perseo de Benvenuto Cellini, 1554

Las huellas de la tierra

Las etiquetas del rey Escorpión ¿La 1º escritura del mundo?

Las etiquetas encontradas en el suelo de la tumba del rey Escorpión, están repletas de distintos dibujos que nos recuerdan al arte prehistórico.
Árboles, pájaros, montañas... toda clase de representaciones dibujan de manera sorprendente los pequeños pero grandiosos hallazgos de la tumba.

Estamos hablando de lo que podría ser la escritura más antigua del mundo.
No se sabe para que fueron realizadas, tal vez para identificar los tributos e impuestos de cada región conquistada.
¿Podrían formar parte de las vasijas encontradas en una de las cámaras de la tumba del soberano Escorpión?

La prueba del carbono 14 nos desvela que las etiquetas datan entorno al 3250 a.c.
Actualmente se cree que la escritura nació en el 3000 a.c en Mesopotamia, sobre arcilla fresca.
Introdujeron la escritura en Egipto en la I dinastía y los egipcios transformaron el alfabeto cuneiforme en los conocidos jeroglíficos.

Si nos basamos en la escritura de las etiquetas, cabe la posibilidad de que la escritura egipcia naciera al margen de la de Mesopotamia.

Si utilizamos la lectura de los jeroglíficos como guía en la etiqueta del elefante se podría leer Abidos:

En esta otra podríamos leer montañas de la oscuridad, y a continuación montañas de la luz del sol:

¿Qué significa? justamente describe el paisaje que rodea la tumba del rey Escorpión.
Hablan de las montañas que rodean el descanso eterno del soberano,  más concretamente el nacimiento y la puesta del sol.
Ra, el dios sol.
No es una casualidad, realmente sabían lo que querían plasmar... estaban escribiendo.

Aristóteles contemplando el busto de Homero, Rembrandt

Desde el 15 de Noviembre de 1961 el Museo Metropolitano de Arte de New York, alberga una de las más brillantes obras de Rembrandt.

Esta obra maestra fue realizada por el pintor para el noble Antonio Ruffo en 1653.
El siciliano recompensó el trabajo de Rembrandt con 500 florines.

Este cuadro es un guiño a lo más grande, profundo y brillante de la Grecia antigua.

Aristóteles preside el lienzo de 143,5 cm de alto y 136,5 cm de ancho.
Por su parte Homero toma fuerza bajo la luz tenue que baña la figura de la más inmensa sabiduría.